Прежде всего необходимо, чтобы фотограф знал, что, собственно, он снимает.

Невозможно говорить о целенаправленном творчестве там, где автор не знает свойства, характера и содержания предметов и действий, которые он должен изобразить (ведь его взгляд на эти предметы и явления может быть и ошибочным). Правда, благодаря случайности какие-то характерные свойства мы, может быть, и уловим и будем потом удивляться, какой получился хороший, интересный снимок. Однако большинство наших работ останутся бессодержательными, поверхностными, пустыми. И самая лучшая техника подачи не сможет тут ничего исправить.

Но как добиться такого знания действительности, которое явилось бы залогом успешных, метких, качественных снимков?

Дело усложняется еще и тем, что у фотографа в большинстве случаев очень мало времени остается между видением и созданием снимка.

Значит, необходимо сознательно развивать собственное восприятие и наблюдательность.

Для первых опытов вы должны постараться ответить на следующие вопросы:

1. Кто тот, кого вы снимаете? Как выглядит, какой у него характер?

2. Когда и где происходит действие? Какое имеет отношение к окружающим условиям, какое время года, каковы внешние обстоятельства и т. д.?

3. Где находится тот, кого вы снимаете? Каковы его окружение и среда, в которой он живет, его отношение к ним?

4. Как он живет?

5. Что он около себя видит и слышит (до подробностей)?

Такой разбор дает представление о действительности, касается ли это лица, пейзажа или жанрового действия.

В результате основательного изучения и осмысления действительности у вас одновременно возрастет интерес к снимаемому лицу или предмету. Вскоре вы поймете, почувствуете, что тут главное, и затем легко приспособитесь к каким угодно условиям.

Чувство в работе фотографа является немаловажным фактором. Без чувства ваши снимки останутся холодными, поверхностными и ремесленническими.