Кроме этого, организуйте архив, картотеку, библиотеку лучших снимков, которые помогли бы вам учиться по чужим примерам.

Храните все лучшие фотографии, которые вы можете раздобыть, или запишите страницу журнала или книги, где вы их видели. Анализируйте их положительные и отрицательные стороны. Беседуйте о них со своими друзьями и знакомыми и просматривайте их время от времени снова, чтобы почувствовать, меняются ли ваши взгляды и как меняется ваш художественный уровень. Непрерывно отмечайте новые снимки, если они произвели на вас впечатление по какой угодно причине (свет, сюжет, решение, момент съемки и т. д.). Этим способом лучше всего развивается и шлифуется понимание искусства фотографии и познания фотографии, развиваются вкус и чувства.

Фотография не может существовать сама по себе — без связи с кино, литературой, музыкой, изобразительным искусством, поэзией, театром. Читайте, посещайте театры, концерты, следите за рисунками, скульптурами, графикой, кино. Расширяйте свой кругозор, свои знания, свой вкус. Ваши личные знания и внутреннее содержание — предпосылка ценности ваших снимков.

Однако прежде всего не забывайте о том, чтобы вам было самим что сказать. Если у вас нет своих мыслей, своего взгляда на жизнь, своего вкуса и своего эстетического чутья, то ваши снимки будут верным зеркалом этой пустоты.

В заключение запомните три главных принципиальных вывода:

1. Берите всегда и везде фотоаппарат с собой. Фотоаппарат для фотографа значит гораздо больше, чем походный этюдник для художника. Ведь у художника есть еще память и он может запомнить то, что он увидел, и потом перенести на холст или бумагу. У фотографа же есть только фотоаппарат. То, что не сняли фотоаппаратом,—навеем да потеряно. Самые важные и самые интересные сюжеты всегда встречаются как раз тогда, когда фотоаппарат оставлен дома.

2. Никогда не связывайте себя традициями, канонами, предрассудками эстетического или технического характера. Они всегда будут склонять к застою и к легкому пути, а значит, и к упадку вашего творческого потенциала.